La artista plástica Marta Minujín fue distinguida como Personalidad Emérita de la Cultura Nacional. Durante el homenaje, se refirió a la relación entre arte y política, y anticipó detalles de su próxima obra.
La artista plástica Marta Minujín fue reconocida como Personalidad Emérita de la Cultura Nacional en una ceremonia realizada en Buenos Aires. La placa honorífica fue entregada por el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, quien destacó la trayectoria de la artista y afirmó que “nunca aceptó que el arte tuviera límites en sus materiales a través de una idea que pueda cambiar el mundo”.
Durante el evento, Minujín compartió un video-homenaje que repasó su carrera. En la pieza audiovisual, la artista de 83 años enfatizó conceptos como “ideas”, “intuición” y “emoción”, y declaró: “A los 5 años supe que era artista. El arte no es para mirarlo, sino para vivirlo”.
En una conferencia previa al acto, Minujín se refirió a sus proyectos futuros, entre ellos una réplica de la Estatua de la Libertad en posición horizontal, de unos 50 metros de largo, que planea instalar en Battery Park, Nueva York. La obra, concebida en 1979, contempla cubrir la estructura con hamburguesas, aunque no precisó el material final. Consultada al respecto, respondió: “La van a tener que ver”.
Acerca de la relación entre arte y política, Minujín sostuvo: “Creo que el arte está sobre la política”. En referencia a los políticos, afirmó que “están más abajo porque es un arte que busca acomodar la realidad, pero no está en lo alto del pensador político”. Añadió que en la política ocurren “cuestiones como robos y utilizar el país para enriquecerse”, mientras que en el arte, salvo en el caso de artistas comerciales, no observa esa situación.
Minujín también se refirió a las becas para artistas emergentes y aseguró que existen “muchísimas becas y residencias”. Sobre su propia experiencia, recordó que trabajó como moza en un restaurante en Washington antes de poder vender obras y que obtuvo 17 becas.
Finalmente, la artista rememoró la época de los años 70, cuando, según dijo, “era peligroso ser artista” y estaban censurados. Recomendó a los artistas actuales que no trabajen para “vender” o “alcanzar el éxito”, sino por el simple hecho de hacer arte, y citó como ejemplo “morir como Picasso, con el pincel en la mano”.